Saturday 13th January 7.30 p.m.
Goethe – Institut Kairo 17, Hussein Wassef st. Mesaha Square, Dokki
The EECMS holds “Music Talks” series in 2018. The series that promotes the general and essential knowledge of music development which comes from a strong belief in the importance of understanding the progress in the field
which has led the technologies to be part of it and of the creations of most of the sound artists and electronic music composers. This is in relation to the developed theory which has led to current complexities of music composing in
general. The series of music talks and lectures welcome everyone especially music critics, writers and journalists with free entrance. We are also very delighted to announce our new partners in this year’s series; Room art space, Cairo Jazz Club.
These new partnerships arose from our common belief in the importance of raising awareness and get people more involved in the music scene, since the development of the different music movements reflects the social development and interactions within a certain society.
This session is with the kind support of the international co-production fund of the Goethe Institut.
In our series “Music talks” we aim to target anyone whoever is interested in contemporary music, whether it’s a professional working in the field, a musician, or just someone who likes music; to get the information from a first hand source who will talk specifically in their field of expertise. The global market is changing rapidly, and it is affected by many things like the implementation of the different cultural policies and how they affect the direction taken by the different venues that exist in different communities; and in order to get to know it better, we get together musicians, Composers, musicologists, ethnomusicologists, music journalists, directors of leading venues and organizers; from all sides of the different scenes within contemporary music, whether it be classical, or to include the new electronic contemporary music scene that has been continuously rising.
We will be starting the next year with the second version of the “Music talks” series, with a selected group of composers like Brigitta Muntendorf, venues’ directors such as Gillian Moore –Southbank center director-, and many others.
We are also very delighted to announce our new partners in this year’s series; Room art space, Cairo Jazz Club and Palace of Arts – Aisha Fahmy palace; aside our main partner, the Foreign culture relations sector. These new partnerships arose from our common belief in the importance of raising awareness and get people more involved in the music scene, since the development of the different music movements reflects the social development and interactions within a certain society.
This series will be open for the public, without any fees required, since we aim to target everyone who is interested in contemporary arts.
سلسلة كلام في الموسيقى
فى أيطار أهتمامنا بنشر ألموسيقى ألمعاصرة ألجادة أو ألغير تجارية يسعدنى ألأعلان عن سلسلة كلام فى ألموسيقى هى سلسلة محاضرات تعنى بشرح نشئة ما يطلق عنة ألموسيقى ألمعاصرة ألجادة وأحاطت
ألمستمع و ألمهتم بخلفيات نشئة وتطور الموسيقى و خاصة مايجنى أليوم ثمارة الجيل ألجديد من فنانى ألصوطيات أو ألمؤلفون ألموسيقيون المهتمين بألوسائط ألالكترونية بل والتركيب ألمعقد لعملية ألتاليف الموسيقى المعاصر وتوجة هذة السلسلة من المحاضرات بشكل عام الى جميع المهتمون و ليس الاكاديميون فقط و يمكن اقامة المحاضرات فى أى مكان . كما توجه هذة ألسلسلة للنقاد والكتاب المهتمين بالمويسيقى من هذة النوع
أيضاً سعداء جدا للإعلان عن شركائنا الجدد في سلسلة حوارات هذا العام. ومنهم نادي الجاز القاهرة – نشأت هذه الشراكات الجديدة من اعتقادنا المشترك بأهمية رفع مستوى الوعي وجعل الناس أكثر انخراطا في المشهد الموسيقي، حيث أن تطور الحركات الموسيقية المختلفة يعكس التنمية الاجتماعية والتفاعل المجتمع .
سلسلة كلام في الموسيقى تدعم من معهد جوته صندوق التعاون الدولي
Get a closer look on Brigitta Muntendorf´s compositions.http://www.brigitta-muntendorf.de/songs/
Brigitta Muntendorf
Brigitta Muntendorf studied composition in Bremen with Younghi Paagh-Paan and Günther Steinke and in Cologne with Krzysztof Meyer, Rebecca Saunders and Johannes Schöllhorn.
Photo - Manu Theobald
Brigitta Muntendorf follows in her work as a composer as well as the artistic director of Garage the vision of a music that refers through multilayered contextualization to different art forms and modes of expression. Furthermore she works on the translation of social phenomena into music by exploring rhizomatic settings. She received commissions for various festivals in Germany such as Acht Brücken Festival Cologne, Wittener Tage für Neue Kammermusik, eclat Festival Stuttgart or ensemble:europa (WDR) and was awarded for several prizes (Bernd Alois Zimmermann Prize, Carl von Ossietzky Prize, First Prize of the Hochschule für Musik und Tanz Cologne). In 2014 Brigitta Muntendorf received the of the “Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung” and launched her first CD “it may be all an illusion” which will be completed with an online platform with her last video pieces.
Next to her close relationship to Ensemble Garage she worked with different ensembles together (Ensemble Mosaik, oh-Ton ensemble, Asko/Schönberg ensemble, PHACE, Calefax, Decoder ensemble, Klangforum Wien, musikFabrik or Ensemble Modern). Today Brigitta Muntendorf is teaching composition at the University Siegen and after her work as a guest lecturer at the Cologne University of Music and Dance she gives regular composition workshops. She lives as a freelance composer and art director of the Ensemble Garage in Cologne and Vienna.
Listen to: Public Privacy #2 Piano Cover played by Malgorzata Walentynowicz
بريجيتا مونتندورف
درست بريجيتا مونتندورف التأليف في مدينة بريمن الألمانية على يد كل من يونجي باغ بان وجونتر شتانكه ، ثم فى مدينة كولون على يد كريستوف ماير، ريبيكا ساوندرز ويوهانس شولهورن.
تتبع بريجيتا مونتندورف في عملها كمؤلفة موسيقية وكذلك المدير الفني لفرقة “جراج” رؤى موسيقية تشير إلى سياقات متعددة الطبقات وصياغات ومقامات فنية متعددة. وعلاوة على ذلك ، تعمل بريجيتا على ترجمة الظواهر الاجتماعية إلى الموسيقى من خلال اكتشاف تراكمات الهوية الثقافية. تقلدت العديد من اللجان فى العديد من المهرجانات في ألمانيا مثل مهرجان “آخت بروكن” ب كولن ، ” أيام ويتن لموسيقى الحجرة الحديثة” ، مهرجان “Eclat ” ب شتوتجارت أو فرقة: يوروبا. وقد حصلت بريجيتا على العديد من الجوائز منها (جائزة كارل فون أوسيتسكي، الجائزة الأولى من المعهد العالى للموسيقى والرقص ب كولن). وقد تلقت بريجيتا جائزة التأليف الموسيقي فى عام 2017 ، وفى عام 2014 تلقت بريجيتا مونتيندورف “جائزة مؤسسة إرنست فون سيمنز للموسيقى” وأطلقت أول اسطوانة مدمجة لها بعنوان “قد يكون كله وهماً” ، والتي سيتم الانتهاء منها وإصدارها على الانترنت مع بعض الفيديوهات الأخيرة لها.
وبجانب علاقتها الوثيقة مع فرقة “جراج” ، فقد عملت مع مجموعات مختلفة منها (مجموعة موزايك، مجموعة او- تون ، مجموعة أسكو / شونبرج، مجموعة فاس، مجموعة كاليفاكس، مجموعة ديكودر، مجموعة كلانغفوروم فيينا، مجموعة موزيك فابريك). واليوم تقوم بريجيتا مونتندورف بتدريس التأليف فى جامعة زييجن الألمانية ،بعد أن عملت كمحاضر زائر في جامعة كولونيا للموسيقى والرقص والقيام بورش عمل للتأليف الموسيقى.وهي تعمل الآن كأستاذ زائر بالمعهد العالى للموسيقى والرقص بكولون كما تعمل أيضاً كمؤلف حر ومدير فني لمجموعة “الجراج” في كولون وفيينا.